Jasmin Amoako and/et Phuong Nguyen
Du 15 avril au 8 mai / From April 15th to May 8th
2010 Cartier Est (Cache Studio)
Acessible pour tous / Street level accessible
LE PORT DU MASQUE EST REQUIS À L'INTÉRIEUR /
MASKS WILL BE REQUIRED INDOORS
TAP Art Space est fier de présenter Luminous Vessels, une exposition de deux artistes émergentes établies à Toronto, Jasmin Amoako et Phuong Nguyen. TAP Art Space tient à remercier l’équipe de Cache Studio pour leur invitation à présenter l’exposition dans leurs locaux.
Luminous Vessels présente le travail de deux artistes émergentes qui utilisent le langage de l’iconographie culturelle et explorent leur interprétation de ce que signifie être un réceptacle, d’incarner une entité au-delà des formes physiques du verre et de la chair. À travers leurs toiles, imprimés et sculptures, les artistes considèrent la signification de se voir reflétée à soi-même: voir son propre reflet offre l’opportunité d’examiner, de comprendre, de commencer à accepter ce qui est présent et de guérir. Les réceptacles sont des objets qui contiennent, des vaisseaux sur lesquels on vogue, ou encore une personne qui incarne l’immatériel — ce sont des entités qui expriment l’acte de porter, de garder en sécurité.
L’œuvre de Jasmin Amoako est principalement figurative et s’est développée à partir d’autoportraits et de portraits imaginés de la négritude/diaspora Noire. C’est en plaçant la féminité Noire au cœur de son travail qu’Amoako consolide son récit personnel et honore son identité culturelle Ghanéenne-Canadienne. Usant d’une variété de formes, de textures et de couleurs saturées, Amoako peint des portraits et des œuvres abstraites à l’aide de techniques mixtes; la collection d’imprimés et de toiles présentée dans cette exposition est inspirée de souvenirs personnels et de rêves. L’agencement de la sensualité, de la collaboration, et de la nature à son propre vécu est crucial à son processus de création.
Phuong Nguyen est une artiste et une art-thérapeute qui est née et a grandi à Toronto. Nguyen, une réfugiée de deuxième génération, consacre actuellement son travail au trauma et à sa capacité de perturber la transmission du savoir, la découverte de soi par l’autotokénisation et la guérison. En tant que membre d’une diaspora, Nguyen s’intéresse au regard occidental sur l’Asie du Sud-Est à travers le vocabulaire de la chinoiserie et son historique de colonisation des esthétiques asiatiques.
Ensemble, ces deux artistes examinent et réfléchissent sur l’être dans le contexte des systèmes coloniaux occidentaux, systèmes qui historiquement les excluent et les marginalisent des récits culturels dominants.
Dans le livre Glamour Magic, l’autrice Deborah Castellano explique: “Plus il y a de l’Autre en soi, moins l’on est du goût des puissants, puisque l’on provoque des perturbations dans l’ordre l’établi. Par contre, si ces puissants nous déclarent adéquats par l’exemple que nous donnons malgré notre condition d’Autre, l’on peut se voir offrir les miettes de leur table et se voir accorder un certain pouvoir.”
Cette exposition présente les réflexions d’Amoako et de Nguyen: comment guérir de la violence et du trauma dont les systèmes coloniaux se font un arsenal? Qu’est-ce que signifie désapprendre de ces systèmes, et désapprendre comment l’on se comprend soi-même à travers eux? Une fois visibles à nous-mêmes, comment réagir? En nous faisant réceptacles, comment nous préserver un espace de guérison, de croissance, de sécurité, où nous pourrons voguer sur les eaux?
Guérir, c’est se faire courant.
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ENGLISH
TAP Art Space is proud to present Luminous Vessels, a two-artists exhibition including Jasmin Amoako and Phuong Nguyen. We would like to thank the team at Cache Studio for their invitation to host this exhibition at their physical location.
Luminous Vessels features work by two emerging artists who utilize the language of cultural iconography and explore their understanding of what it may mean to be a vessel and embody something beyond physical forms of glass and flesh. Through paintings, prints and sculptures, the artists examine the significance of seeing themselves reflected back: when one is able to see oneself there is an opportunity to examine, understand, begin to accept what is present and heal. Vessels are objects used to hold, ships used to sail, or a person who embodies the immaterial- they are expressions of bearing and keeping safe.
Jasmin Amoako creates figurative work that developed as self and imagined portraits of Blackness. Focusing on Black womanhood in her artwork reinforces her personal narrative and honors her Ghanaian-Canadian cultural identity. Through the use of various shapes, textures, and saturated colors, she paints mixed media portraits and abstract artwork. Jasmin’s collection of prints and paintings in this exhibition are inspired by personal memories and dreams. Ultimately, combining sensuality, collaboration, and nature with her lived experiences is vital in the creation of her artwork.
Phuong Nguyen is an artist and art therapist born and raised in Toronto, Canada. Phuong is a second generation refugee currently interested in making work about trauma and its disruption of knowledge passing, self-discovery through self-tokenization and healing. As a part of the diaspora, she is interested in the western gaze on Southeast Asia through the language of chinoiserie and its history of colonization of asian aesthetics.
Together, these artists examine and reflect on the self in context of western colonial systems that have historically excluded and othered them from the dominant cultural narrative.
In “Glamour Magic”, Deborah Castellano explains: “The more Other you have in you, the less palatable you are to those in power as you create more disruption to the ruling order. Then, if you are deemed good enough by those who hold power over you by being a shining example despite your Otherness, you may be given some crumbs from their table and be allowed some nominal power.”
In this exhibition, Amoako and Nguyen reflect on how to heal from the violence and trauma that these systems weaponize? What does it mean to unlearn from these systems? -and unlearn how we understand ourselves within them-. When we are able to see ourselves, how do we respond? As vessels, how do we hold space for ourselves to heal, grow, keep safe, and sail across the water?
To heal is to flow.
